EL GRAN QUESO ROJO
–Hola amigos, estamos aquí con el productor de la nueva película del Gran Queso Rojo que nos contará algunas primicias acerca de lo que promete ser el gran éxito del próximo verano. Con ustedes… ¡Richard J. Crapbag…!!
–(aplausos)
–Gracias, gracias… puede llamarme Dick.
–Ok, Dick. Nos gustaría saber cuál es el ángulo desde el cual se enfocará este film, ya que el Gran Queso Rojo es un personaje de la Golden Age que ha llegado hasta nuestros días y ha sido reinterpretado varias veces.
–Bueno, como ustedes saben se trata de este niño, Billy Batson que al decir la palabra mágica Shazam, se convierte en el Capitán Marvel.
–”El más poderoso mortal de la tierra”.
–Así es… Bueno, creo que puedo decir que esta película tocará un aspecto nunca antes pensado acerca de los superhéroes, es decir… ¿qué haría uno si fuera un niño, que no sólo se puede convertir en un adulto, sino en un adulto capaz de volar, de arrojar autos con sus manos, de derrotar a quien sea?
–Bueno…
–¡Obviamente uno no querría seguir siendo un niño! Y es lo que hace este personaje… prefiere ser todo el tiempo el Capitán Marvel…
–Es como Miracleman.
–¿Miracleman?
–Miracleman. Cuando Alan Moore retomó ese viejo personaje de los comics ingleses, hizo que Johnny Bates, que se transformaba en Kid Marvelman, optase por no volver a transformarse en el niño que era y seguir acumulando sus superpoderes.
–Bueno, sí, es una coincidencia curiosa, pero después de todo esto es otra cosa, esto es Shazam, es decir el Capitán Marvel.
–¡Pero es que Miracleman ES el Capitán Marvel!
–¿Cómo? ¿Qué quiere decir? Llamaré inmediatamente a mis abogados.
–Escuche: durante mucho tiempo la DC Comics mantuvo un pleito de derechos acerca del Capitán Marvel. DC argumentaba que el personaje era una copia descarada de Superman. Pero cuando el juez dictaminó que había que discriminar en qué historias la editorial Fawcett había cometido plagio, decidieron un acuerdo. El Capitán Marvel y la Marvel Family desapareció de los kioscos.
–…
–En Gran Bretaña, un editor decidió que esa decisión judicial no lo iba a dejar sin lectores, así que concibió a Marvelman, basicamente el mismo personaje, con poderes parecidos. En lugar de Shazam, la palabra mágica era Kimota, en lugar de Mary Marvel, el ya mencionado Kid Marvelman.
–¿Y que tiene que ver Marvelman con Miracleman?
–Es que en Estados Unidos usted ya no puede usar la palabra Marvel sin meterse con la editorial del mismo nombre, la “casa de las ideas” ¿O por qué piensa que su película se llama Shazam y no Las Aventuras del Capitán Marvel.
–Shazam! Nos pareció original. La queríamos llamar “Marvel, la película”
–Imposible. Cuando DC comics compró los derechos para publicar los personajes de la Fawcett, la Marvel Comics tenía incluso su propio Capitán Marvel. Desde entonces siempre se refieron a sus historietas, solo por el nombre Shazam!
–Jajaja! Les digo, es muy bueno encontrarse en estas convenciones con personas que saben tanto como ustedes. Saben, nosotros en Hollywood no manejamos tanto ese mumbo-jumbo comiquero, pero sabemos hacer películas, como lo demuestran los últimos años de la cinematografía estadounidense. Joyas impecables que deleitan a grandes y chicos.
–Eh, sí, claro, este… Dick. Entonces, nos decía acerca del guión de El Gran Queso Rojo.
–Será un gran conflicto emocional. Billy Batson puede convertirse en un adulto y desea permanecer así. Pero he aquí que tiene un amigo, otro niño que no soporta que ya no quiera jugar y divertirse con él, de modo que…
–”Big”…
–No.. es “Dick”…
–Dick, me refiero a que ese es el argumento de Big (”Quisiera ser grande“). No me diga que contrataron a Tom Hanks para hacer del Capitán Marvel.
–Tom Hanks estuvo en el casting, pero quería que Spielberg fuer el director, y Steven estaba ocupado esa semana filmando su nueva comedia “Qué hice yo durante la guerra de los seis días”.
–Fuera.
–¿Eh?
–Echen a este fariseo de acá. ¡Seguridad!
–Eh, no pueden hacerme esto, soy un pez gordo de California. ¡Yo produje CSI:90210! ¡Sueltenme!
–En fin, disculpen este bochorno. A continuación veremos algo que tampoco era demasiado fiel a las historietas pero que estaba muy bien hecho. Apaguen las luces y vean este maravilloso trailer en homenaje a nuestro querido Gran Queso Rojo.
Me hiciste acordar que tengo que terminar de leer Miracleman, me lo baje de intern… Ejem!, conseguí todos los números de oferta en una oscura librería de Singapur, atendida por un Otaku.
Como sea, hay que confiar en los muchachos de Hollywood que ellos conocen su negocio…
¡Madito crítico, vuelve a tus pulps!
Jejeje.
Saludos.
Tomás
Pd: ¿No era capitán yogur?.
Jajaja, que gracioso! Yo escribia unas cosas parecidas hace un par de años. Y la verdad, aprendi bastante
Hasta pronto!
Sobre lo que escribiste
Me comentaba Rodrigo Baeza que las dos editoriales acordaron antes de que el juez llegara a fallar a favor de una u otra parte. Creo que eso de discriminar exactamente en qué historietas un personaje había “plagiado” al otro fue lo que les adelantaron que podía suceder y por eso Fawcett descontinuó su línea de comics… un momento vergonzoso de la historia comiquera. ¬¬
Bueno, Marvel era un comic mucho más inteligente y divertido que Súperman. El jefe de guionista era Otto Binder, un master de la SiFi. La cara del héroe reproducía la del actor de comedias Fred McMurray, antes, por supuesto, de hacer Double Indemnity. Los primeros Marvel los publicó Pif Paf, la revista del malloquín Torrendell (Editorial TOR). Era mi favorita entre finales del ´40 y principios del ´50. La familia Marvel y las andanzas de Mary aparecían de vez en cuando.
Recordarán uds. que Marvel Jr. circulaba en Patoruzito. Tor publicó algunas historias de McRaboy. Pero el grueso se imprimió con dibujos de Bud Thompson y Joe Certa(notable el primero). Mc Raboy, que había precedido a Neal Adams dramatizando en chiaroscuro y escorzo anatomico de gran perfección a un superéroe, se mancó con las dominicales estatuarias de Flash Gordon. Una pena, porque tenía talento. Pero a veces, los problemas de un artista hieren malamente su arte.Dicen que fumaba como un murciélago y murió joven.
A mí del Capitán Marvel me encantaban el tigre parlante Mr Tawny, y el gusano maligno. También Sivana. El encanto de los dibujos de Marvel Senior lo aportaban Charles Clarence Beck, Jack Binder(hermano de Otto), Kurt Schaffenberger y Marc Swayze. Había otros dibujantes y varios entintadores. Fawcett era una laboriosa factoría.
En los comienzos de la década del ´50 Publicaciones Universales (creo que era una colateral de Codex) cerro trato con Fawcett para publicar su material en la Argentina. Lo hizo en colores mediante varias revistas muy bien maquetadas. Las cubiertas estaban pintadas por Carlos Freixas. Estaban Capitán Marvel jefe, Capitán Marvel Junior y otras del oeste. Por desgracia el colapso del area comiquera en Fawcett, coincidente con la crisis del comic,más importante que el pleito de la National(hoy DC)cerraron una etapa ágil y divertida en la legión de superhéroes.
Recuerdo que en los trenes del Roca, entonces tranquilos y confortables, pasaban los vendedores ofreciento tres de estos comics (los de PU) por un peso.
Qué no daría hoy por comprarlos, volviendo atrás en mi historia…
Bueno, Marvel era un comic mucho más inteligente y divertido que Súperman. El jefe de guionista era Otto Binder, un master de la SiFi. La cara del héroe reproducía la del actor de comedias Fred McMurray, antes, por supuesto, de hacer Double Indemnity. Los primeros Marvel los publicó Pif Paf, la revista del malloquín Torrendell (Editorial TOR). Era mi favorita entre finales del ´40 y principios del ´50. La familia Marvel y las andanzas de Mary aparecían de vez en cuando.
Recordarán uds. que Marvel Jr. circulaba en Patoruzito. Tor publicó algunas historias de McRaboy. Pero el grueso se imprimió con dibujos de Bud Thompson y Joe Certa(notable el primero). Mc Raboy, que había precedido a Neal Adams dramatizando en chiaroscuro y escorzo anatomico de gran perfección a un superéroe, se mancó con las dominicales estatuarias de Flash Gordon. Una pena, porque tenía talento. Pero a veces, los problemas de un artista hieren malamente su arte.Dicen que fumaba como un murciélago y murió joven.
A mí del Capitán Marvel me encantaban el tigre parlante Mr Tawny, y el gusano maligno. También Sivana. El encanto de los dibujos de Marvel Senior lo aportaban Charles Clarence Beck, Jack Binder(hermano de Otto), Kurt Schaffenberger y Marc Swayze. Había otros dibujantes y varios entintadores. Fawcett era una laboriosa factoría.
En los comienzos de la década del ´50 Publicaciones Universales (creo que era una colateral de Codex) cerro trato con Fawcett para publicar su material en la Argentina. Lo hizo en colores mediante varias revistas muy bien maquetadas. Las cubiertas estaban pintadas por Carlos Freixas. Estaban Capitán Marvel jefe, Capitán Marvel Junior y otras del oeste. Por desgracia el colapso del area comiquera en Fawcett, coincidente con la crisis del comic,más importante que el pleito de la National(hoy DC)cerraron una etapa ágil y divertida en la legión de superhéroes.
Recuerdo que en los trenes del Roca, entonces tranquilos y confortables, pasaban los vendedores ofreciendo tres de estos comics (los de PU) por un peso.
Qué no daría hoy por comprarlos, volviendo atrás en mi historia…
Te completo el recuerdo.
Mary Marvel apareció en los primeros números de Bucaneros, allá por el ´51. Creo que lo había hecho en Pololo en los ´40, no estoy seguro. En Bucaneros, que editaba material de Quality Comics, cabalgaban algunos jinetes de Fawcett. Por ejemplo, Monte Hale y Rod Cameron. Tom Mix, de Carl Pfeufer, lo hacía en Pif Paf. De lejos era el mejor ilustrado.
Antes olvidé mencionar los restantes títulos de Publicaciones Universales incluyendo material de Fawcett. Eran Ases del Oeste y Ases del Aire.Todo a color y en muy buen papel.
Nyoka salía en Mundo Infantil, y Rocky Lane en Billiquen. También El águila Fantasma, con buenos dibujos de Swayze.Después asomó la planta juvenil en Ases del Aire, despanzurrando japoneses.
Fue la onda de los ´40.hasta que llegó el cuco del comunismo, de la mano de Mac Carthy.
Puaj…
Estimado amigo
Con estupor compruebo que el señor Oswal vendió, sin mi permiso “Mark Kane” a un blog de Internet, en el que aparecen publicados los seis episodios que escribí en Barcelona y aquí imprimió Norma Editorial para la revista “Cimoc”. En principio Oswal entró en este mercado merced a una gestión personal que llevé a cabo con el editor y agente Rafael Martínez (otro cabrón).
No voy a cuestionar la calidad del dibujo de Oswal ni me arrepiento de la gestión emprendida entonces, que de hecho favoreció mi labor. Lo que deploro es el cinismo y la venalidad de este dibujante, vendiendo un trabajo que sólo le pertenece en un 50%.
Lejos de pleitear con este caballero, me remito a dejarlo en cueros para que vosotros, la muchachada de hoy que admira a los muchachos de ayer, no edifiquéis ídolos de barro.
Pratt hizo lo mismo con Oesterheld; si bien el comportamiento del maestro como editor dejó bastante que desear en su momento. En cambio, lo único que hice con Oswal operó en su favor.
¡Así paga el Diablo!- diría Perón.
Yo me remito a exponer la naturaleza canalla de un tipo con buena mano para dibujar. No es el primero ni será el último. Con muchísimo más talento que el quilmeño, Dalí era un grandísimo hijo de puta…
El blog es argentino y los capítulos de “Kane” están espléndidos. Si Viola no los vendió, creo que convendrá intervenir denunciando al pirata que perpetró este saqueo. Parece inconcebible que este coautor no haya advertido el asunto. Yo escribiré sobre el tema en mi blog.
En realidad lo descubrí ayer por casualidad.
Amigo Fabio, supongo que los habrás leído. Por mi parte les conservo en mis frondosas estanterías.
Cada capítulo me costó una tarde de laburo con diez tazas de café y un atado de cigarrillos.
Me divertía haciendo una comedia musical negra, aguardando que Viola me sorprendiese con su creatividad sinfónica. Estabamos desatados, y si te fijas el diagrama de la página, los charoscuros y los diálogos tienen música, son rítmicos. Más aún que The Spirit, cuya cadencia acentúa cierta dosis de drama. El estilo de Oswal tiraba para el lado de Roy Crane con mixturas de Sónoman; que era lo suyo.
Fue divertido mientras duró. Pero entre Viola y yo nada podía durar. Los revolucionarios y los conservadores nunca se llevaron bien. A diferencia de Will Eisner, que era un chico judío del Bronx, Viola pertenece a la clase media de Quilmes.
En cambio yo soy un trotamundos que no fuma desde hace un cuarto de siglo y apenas toma café. Los reemplacé por el cava y los tintos. Aparte de escribir, recorro 100.000 kilómetros al año por España y Europa. Ahora estoy finalizando una novela integrada por cuentos cortos de base troncal.
Mis amigos dicen que cada cuento es una película, en color o blanco y negro. O sea, he reemplazado al dibujante de los guioncitos por mi propia cámara.
Para mí, la etapa comiquera está creativamente cerrada.Y para serte franco,la opinión que guardo sobre la mayoría de los ilustradores -y guionistas- que traté, no es óptima. Menos aún la de los editores de entonces.
De Columba mejor no hablar. Scutti era un cerdo. Cascioli un oportunista. Todos eran bastante incultos.
Cívita hubo uno solo, y cuando yo llegué, Abril sólo editaba “Meteoro” y “El Hombre Nuclear”. Allí estaba el viejo Portas (julio) el de “Fuerte Argentino”; que sí era cultivado aunque estaba muy conservador.
Portas me dejó trabajar a mi aire con esos personajes. Lo mejor de esa corta etapa fue conocer a Roque Vitacca, gran tipo, humilde y constructivo. Lo peor significó después tratar a Eugenio Zappietro, el cana que oficiaba part time de guionista, y era el alcahuete del jefe de la Federal durante el Proceso,aunque también de Scutti y de cuanto tenebroso con poder lo subiese al faldón.
¡Cielo Santo, qué siniestro es ese tipo al que para mi consternación algunos consideran en la Argentina un icono de la historieta!
Veo que unas cuantas cosas no han cambiado.
Con Oesterheld me crucé una vez en Columba. Pero su gran momento había pasado, eso sí, sembrando leyenda.
Pocos lo hacen. Para eso hace falta talento, y cómo se sabe, es un bien escaso
Un saludo