Que el público infantil sea capaz de comprender hechos políticos e históricos es la intención explícita de Bravo, a quien le disgusta que se quiera aislar a los niños de la realidad que los rodea. En la historieta, Fantasio le dice a un chico escapado de los bombardeos y fusilamientos de la Guerra Civil Española que no se meta en “cosas de grandes”. También se alude a las diferencias entre Spirou y Tintin (“ese héroe de la burguesía. Es un Tintin revolucionario lo que nos hace falta”). Es un justo homenaje a “Le Journal de Spirou” que durante la ocupación nazi a Bélgica (1940-44) apareció espaciadamente, redujo páginas y cambió de formato pero no cedió a la presión ideológica del invasor.

En momentos en que la derecha se reposiciona en Europa y América, la conciencia política que plantea Le Journal d’un Ingenu es más importante que nunca: los nazis no siempre traen esvásticas.

SPIROU: LE JOURNAL D’UN INGENU. De Emile Bravo.
Por Fabio Blanco.

(Esta reseña es parte de la serie “Los 100 Comics de la Década” publicada por los amigos de Comiqueando Online)

Ratline es la historieta de Ignacio Rodríguez Mindaverry que desde hace tiempo se viene serializando en las páginas de Fierro. En el número 32 terminó el segundo arco, y realmente espero que no sea el último
En las últimas entregas, Dora sigue haciendo de espía, vigilando a un ex nazi en el pueblito bonaerense de Vivar, tarea que se remonta a la investigación que realizaba en las primeras páginas de la historieta. Es relevante que en capítulos anteriores se describiera la militancia clandestina francesa en oposición a la Guerra de Argel ¿Por qué? Porque los militares argentinos aprenderán de los franceses los métodos de represión y tortura desplegados en esa guerra colonialista.

Es 1962 (según mis cálculos) y Dora se asombra de conocer por fin a un peronista, que está en la “colimba”, es decir en el servicio militar obligatorio (hace algunos años no hacía falta aclarar de qué se trataba, pero recientemente algunas fascistas fashion de la tele lo reivindicaron, hablando de lo que no saben).
Este muchacho peronista menciona gorilas y el número 4161. Lo primero, ya saben, eran los opositores al gobierno nacional y popular y lo siguen siendo hoy. Los gorilas son los oligarcas, aquellos patroncitos que explotaban a los trabajadores del campo pagándole lo que se les antojaba hasta que Perón instituyó el Estatuto del Peón. Son los mismos que hoy se pueden dar el lujo de pasar meses cortando rutas y desabasteciendo a la población y que amenazan con arrear a los peones en una camioneta y decirles por quién tienen que votar.

2. La única verdad.

En la época en la que Dora aprende estas cosas está vigente la ley que proscribe al peronismo. Esa es la 4161. Los gorilas no pueden ni mencionar a Perón: los medios lo llaman, por ejemplo, el “tirano prófugo”. Y tienen miedo, tienen mucho miedo de su regreso.
De ahí el breve entredicho entre Dora y el padre de su amiga cuando éste dice en el almuerzo que “ahora todos los negros van a votar a Framini para que el Hitlercito vuelva de España”. Dora lo escandaliza cuando afirma que quiere que ganen los peronistas. Framini – Anglada, Perón a la Rosada.
De ahí también que Dora no logre encontrar la calle Eva Perón cuando está buscando la zapatería. Un tipo con cara de odio le dice que no existe ninguna calle con ese nombre en el pueblo de Vivar. La calle ahora se llama “Avellaneda”.
El muchacho peronista que mencionamos más arriba le devela otras cosas ocultas en el pueblo, como que la pintada del galpón de la estación decía “Segundo Plan Quinquenal, apóyelo”; que el nombre completo de la biblioteca del cartel a medias arrancado era “Biblioteca Popular Eva Perón” y que el Sedan “Graciela” era el Sedán “Justicialista”. Mi viejo dice que no funcionaban bien, pero no le creo, lo mismo dicen ahora de los créditos hipotecarios.

3. Perón Vuelve

Los golpes de estado siempre fueron cívico-militares, como impecablemente los describió la presidenta el pasado 9 de Julio. Lo que hay detrás del gobierno de facto que usurpó la presidencia de Honduras en estos días no es muy diferente a lo que hubo acá en 1955 y tiene una perfecta armonía con el espíritu destituyente que campea entre los atildados progresistas de la derecha argentina.
Los gorilas que sacaron a Manuel Zelaya a punta de pistola repiten casi para convencerse ellos mismos que todo fue hecho de manera legal, que haber querido hacer una encuesta no vinculante era motivo suficiente para ensuciarse las manos de sangre. Al golpe que sacó a Juan Domingo Perón lo llamaban con excesivo cinismo “Revolución Libertadora”, pero la “Fusiladora” le queda mejor. Cambió de nombre muchas veces y puso gobiernos títeres en el medio que si se rebelaban un poquito contra los intereses oligarcas los rajaban de una patada en el culo.
El 16 de Junio de 1955 los aviones de la puta oligarquía bombardearon la Plaza de Mayo y a la gente que se encontraba en ella. Sobre el fuselaje traían pintada la leyenda “Cristo Vence” simbolizada por una cruz sobre una V. Durante la época oscura que siguió, y como bien le explica a Dora su amigo peronista, la militancia convirtió esas cruces en letras P, de Perón… y así nació el famoso “Perón Vuelve”.
Lo que quiero decir es que el peronismo (que hoy se llama kirchnerismo) es una fuerza mucho más compleja y poderosa de lo que se puede llegar a creer. Su proscripción fue nada menos que la proscripción de los deseos del pueblo de construir un modelo diferente al oligarca, no sólo la de un partido político. Esos dos modelos en lucha se continúan hasta hoy.
Entonces, cuando la ex funcionaria de la dictadura y líder del “Acuerdo Cívico y Social”, parafrasea a Videla al decir que luego del resultado de las recientes elecciones Nestor Kirchner es un “desaparecido” y afirma que su partido ganó porque “Cristo Vence”, no podemos sino sentir cierto sutil y estremecedor terror.

Una biografía del Che Guevara contada en forma de historieta quizás no asombre demasiado. Tenemos la de Oesterheld junto a Alberto y Enrique Breccia y una de Spain Rodríguez, pionero del comic underground. Pero cuando la editorial Daiwon le hizo un encargo semejante a uno de sus artistas, éste fue el primer sorprendido. Como muchos coreanos, Kim Yon-hwe conocía del Che apenas la imagen aparecida en los posters, los pins, las remeras y el merchandising de Rage Against the Machine. Y como cualquiera que se pone a investigar la vida de Ernesto Guevara de la Serna, quedó fascinado.

¿Pero cómo retratar la vida de alguien tan notable? Al comentar la edición francesa de Che: Una Biografía, el crítico Didier Pasamonik opinó que la historieta estaba planteada como una hagiografía, es decir como la vida de un santo. No lo decía como un halago, pero la observación era adecuada.

Una escena de infancia de las primeras páginas define el carácter estoico del personaje: los hermanos Guevara juegan a los indios, corren y gritan. De pronto, Ernesto se detiene y les pide que lo acompañen a la casa. Allí se planta ante el padre y le pide la habitual inyección de antihistamínicos. Ya en la cama, con una sonrisa, les dice a sus familiares “no se preocupen, pronto me voy a recuperar”.

2. DESDE LA HISTÓRICA ALTURA

El tiempo pasa, Ernesto juega rugby, decide ser médico y acompaña a su amigo Alberto Granado en un largo viaje a través de Sudamérica, el de los ahora famosos “Diarios de Motocicleta”.
En Chile visitan una mina y suben en el ascensor de una chimenea a 96 metros de altura. Desde arriba ven las casas lujosas y los campos de golf de los dueños de la tierra y las pobres chozas de los trabajadores. Ven también miles de tumbas de mineros que han muerto trabajando. Se van asqueados cuando saben que ninguna viuda recibe resarcimiento por esas muertes.
En Perú, Ernesto y Alberto trabajan en un leprosario del norte donde hay más de mil enfermos terminales. La última noche de su estadía allí, los pacientes les organizan una fiesta: “La persona que tocaba el acordeón, no tenía ningún dedo, y para sustituirlos, ató un palito a cada muñeca. El que cantaba era ciego, la mayoría tenía algún impedimento. Imagínese la escena: puede parecer salida de una película de terror, pero la voy a recordar como una de las más lindas que he visto nunca” le escribe Guevara a su madre.

Detrás de cada capítulo de su novela gráfica, Kim Yon-hwe agrega dos o tres páginas de notas explicativas donde se representa a él mismo y a los personajes en estilo “superdeformed” y define términos como la “teoría de la dependencia” o el imperialismo. Con esa estructura logra unificar al menos tres historias de aprendizaje: la del autor, la del lector y la del propio Guevara. Es un lindo toque pedagógico, que al Che le hubiera gustado.

3. TU AMOR REVOLUCIONARIO

En un momento de su segundo viaje por América, Ernesto le comenta a Alberto Granado que resulta irónico estar hablando acerca de la explotación de los agricultores mientras usan como transporte un camión de la United Fruit Company. Una simple anécdota que se relaciona con un hecho posterior, el de los aviones que bajo órdenes de la CIA bombardean Guatemala para deponer al presidente Jacobo Arbenz. La excusa era “infiltración comunista”, pero la razón era el miedo a una reforma agraria que perjudicaría a la empresa multinacional.
Cuando ocurre, Guevara hace rato que vive en aquél país. Allí conoce a Hilda Gadea, que será su primera esposa, a Raúl Castro y a otros cubanos sobrevivientes del ataque al Cuartel Moncada. Allí también llora la muerte de una nena, víctima del ataque aéreo. Meses después, en México, estrecha la mano de Fidel Castro y acepta la invitación de ir con él a Cuba para pelear en la guerrilla contra el gobierno de Fulgencio Batista.

Ahora no hay vuelta atrás. Pese al asma, después de un viaje accidentado en el yate Granma, el Che atraviesa la sierra cubana. No pasa mucho antes de que el ejército les tienda una emboscada. Bajo el fuego cruzado, se le ocurre recuperar un botiquín. Pero la visión de sus camaradas muertos y sus propias heridas lo hacen tomar la ametralladora y contraatacar. Todo parece perdido, pero llega al rescate el legendario Camilo Cienfuegos a quién luego le explicará: “Creo que estaba decidiendo entre el camino del médico y el camino del guerrero.”

En Sierra Maestra no todo son combates. Son pocos guerrilleros, las armas son las que les sacan a los soldados. Pero el héroe de nuestra historia le propone a Fidel integrar a campesinos y soldados a través de la educación. Los hombres luchan de día y estudian de noche, porque según el Che, no se puede pelear si no se sabe por qué. Y así el personaje le da al lector un pequeño curso sobre el significado de la guerra de guerrilla. Entre combate y combate se inaugura Radio Rebelde, se organizan panaderías y centros de salud y aparece la que será la segunda esposa del Che, Aleida March.
Vemos entonces una estrategia que triunfa en Santa Clara y el apoyo de estudiantes y campesinos en la larga marcha hacia La Habana. Al fin, frente al pueblo que festeja un guerrillero le dice a otro “Se acabó: hicimos la revolución”. “No”, dice el Che “lo que se acabó fue la guerra, la revolución comienza ahora”.

4. LA ENTRAÑABLE TRANSPARENCIA

Kim Yon-hwe se apega a la historia pero también al espíritu de su relato. No endulza el carácter del J.F. Kennedy que ordenó sanciones económicas y el ataque a Playa Girón. Como embajador, Guevara descubre que la única ayuda vendrá de la U.R.S.S. pero que para los soviéticos Cuba es apenas una carta a jugar en la Guerra Fría. Cuando intenta llevar la revolución a Bolivia, el Partido Comunista no lo apoya, el pueblo lo denuncia, y la CIA lo asesina.
Sin embargo, esa “querida presencia” sobrevive, insólitamente a través de un dibujante que poco antes de empezar no sabía casi nada sobre él. Uno cierra estas páginas y como lector, sabe que el Che acaba de ganar otra batalla.

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Escrita por Fabio Blanco para el número 1 de la revista Komikku (Abril – Mayo de 2008) y en base a la edición brasileña de Conrad Editora.

En fin, la cuestión es que llega Justiniano a su palco de honor y los espectadores, en lugar de sacarle fotos o cantarle unos cantitos bosteros, empiezan una revuelta al grito de “Niké” que significa “victoria”, no es que fueran fanáticos de una marca de zapatilla, como los que son hinchas de Converse. La cosa se pone fea, y aunque la policía reprime, los revoltosos llegan a quemar a medias el palacio del basileus (es decir, del rey), por lo cual éste decide subirse al helicóptero y mandarse a mudar. Sin embargo, Teodora, que no se comía ninguna (o todo lo contrario, como que había sido la prostituta de más renombre), dice “Yo no me subo a ningún helicóptero y vos tampoco, Fernando… digo, Justiniano”. Y le dice a su marido qué tiene que hacer.
Justiniano manda llamar entonces a las facciones rebeldes para hablar de un acuerdo, y les propone reunirse donde comenzó todo, en esa réplica del Circo Máximo igualita a la que ustedes vieron tantas veces en Ben-Hur (¿no vieron Ben-Hur?). Así que esta pobre gente se reúne en la arena, y como ya habrán adivinado, son eliminados concienzudamente por las tropas imperiales.
Entonces esa rima entre la represión de Diciembre del 2001 y la de Constantinopla, hizo que me acordara de otra cosa. No, no de los panes que había puesto a tostar.

Me recordó uno de los arcos argumentales de Transmetropolitan, la historieta de Warren Ellis y Darick Robertson, en la que el periodista Spider Jerusalem y sus dos “ayudantes” investigan un crimen de odio. Unos pibes golpean a otro porque tiene un tipo diferente de ADN. Obviamente van en cana. La historieta transcurre en un lejano futuro donde las calles están repletas de cámaras que lo captan todo (bueno, no hace falta ir tan lejos). Sin embargo la policía anuncia que los acusados serán liberados y obviamente los familiares y amigos de la víctima, junto con otros manifestantes contra la discriminación se acercan al precinto (a la comisaría, bah) a protestar.

Spider Jerusalem y sus ayudantes, que están ahí se dan cuenta de que están cerrando las calles, poniendo vallas y guardias y se avivan de lo que se viene… una limpieza a cargo de la policía de grupos indeseables. Algo que puede pasar en cualquier momento, aunque esté disfrazado con el ropaje del género, eso es la ciencia-ficción.

Creo que hay que aclarar algo. Más allá de la crueldad de Teodora y del mismo Justiniano están las importantes reformas sociales que instauraron a través de nuevas leyes, a veces algo drásticas. La represión es un acto político, no lo confundamos con crueldad. Cuando la policía avanza con escudos contra manifestantes que retroceden y levantan las manos en un gesto pacificador y se los pisa y se los golpea, es el gobierno el que está hablando… Cuando las personas que tienen el deber de protegernos nos atacan es el momento de gritar “Niké” o “Que se vayan todos”.

Pero bueno, tengo que ir para Plaza de Mayo y después para el lado de Puerto Madero, y como sabía que me iba acordar de estas rimas históricas y ficcionales, quise anotarlas antes. Nos vemos por ahí.

Sigo buscando un lugar para esa enciclopedia incompleta, que desarmé y reordené mil veces, en ocasiones siguiendo un tópico, como el de las literaturas medievales o las biografías de escritores. Ahí fue donde descubrí que Hamlet había sido, mucho antes de la obras de Shakespeare y otro autor que pudo ser Thomas Kyd, parte de la Gesta Danorum de Saxo Grammaticus que a su vez derivaba de la perdida Saga de los Skjöldungar. No digo que en la obra de Shakespeare no haya acción (y suspenso) pero aquellos nombres me hacían pensar algo parecido al Hamlet que interpreta Schwarzenneger en una escena de The Last Action Hero.

En ese perdido Amleth pensaba mientras leía los dos primeros números de Northlanders, que escribe Brian Wood, el mismo guionista que nos pintó una guerra civil norteamericana y una New York tan conflictiva como Irak en DMZ. Acá también hay política, menos inmediata, o más sutil…

La acción transcurre en el año de nuestro señor de 980. Sven es el hijo del jefe de una tribu de las Orcadas (Orkney Islands, al norte de Escocia) que hace tiempo se fue del hogar y se convirtió en un ciudadano de Constantinopla y otras grandes luminarias de la civilización de entonces y está muy orgulloso de quién es.

¿Por qué entonces vuelve a la tribu? Su tío Gorm ha usurpado el trono, y lo maneja con mano de hierro. La gente se muere de hambre. Cuando su padre murió su madre se cortó las venas para no tener que compartir el lecho de Gorm… Pese a la mezcla de sangre que no lo hace un vikingo puro, con su cara lampiña que hace reir a los demás, Sven es el legítimo heredero al trono…

Y pese a todo nada de eso tiene que ver con lo que desea. Sven quiere su dinero, la fortuna que le corresponde, con la cual podría volver a Constantinopla y envolver a su novia en joyas y oro y convertirlo a él mismo en un aristócrata. Mientras intenta crear un pequeño ejército para derrocar a su tío, se cruza con la misteriosa “Hija del Cazador” que lo clava a flechazos y con una antigua amiga de la infancia, que como suele ocurrir ya está bastante crecidita (uno tiene amigas de la infancia que ya podrían ser nuestras madres).

Con apenas dos números parece haber puntos de contacto entre DMZ y Northlanders: el encontronazo cultural entre dos maneras de pensar, la gente como víctima de los manejos del poder y un protagonista que lo único que quiere es obtener lo suyo y mandarse a mudar. Siempre resulta interesante que el personaje cuya historia seguimos no sea perfecto… nosotros no lo somos e identificarnos de pronto con alguien cuyos sentimientos nos resultan chocantes nos pone todo en perspectiva.

A favor hay que decir que Sven es ducho en medicina, en el combate cuerpo a cuerpo, es inteligente y analítico y capaz de prevenir los movimientos del enemigo

¿Terminará por sentir algo en relación a la miseria de ese lugar que fue su casa? ¿Hará algo al respecto? No se, espero que lo que haga no implique sentarse a reinar a esos vikingos y a cobrarles impuestos… a mí también me gustaría salir pronto de ahí y ver en cuadritos el poder y la gloria de Bizancio en los dibujos de Davide Gianfelice.

¿Qué sigue? No vale mirar los libros de historia…

[Uau, ya puedo redactar para los noticieros de la tele]

Lo mismo sucede dentro del universo ficcional [por no decir ficticio] de Marvel Comics, donde varios personajes juegan con la idea de rendir homenaje al Capitán América continuando con sus ideales.

Pero por qué tendrían que ser solamente los héroes más obvios (Spider-Man, )

Uno de ellos es Hate-Monger, en realidad una versión nueva de un personaje que resultaba ser un clon de Adolf Hitler. El nuevo Hate-Monger guía por la doctrina Monroe ¿se acuerdan? ¿Cómo que no se acuerdan? ¿Nunca fueron a primaria?

La doctrina Monroe llevaba por lema “América para los americanos”, que obviamente puede tener más de una interpretación. La de este personaje tiene que ver con eliminar a los inmigrantes ilegales que vienen de México, para “salvaguardar los sagrados portales de la patria”. Así que el Punisher va a la frontera para enfrentarlo y que haya un poco de machaca en Punisher War Journal, el comic que escribe Matt Fraction (Casanova) y dibuja Ariel Olivetti.

Y justamente el dibujo espectacular de Olivetti y ciertos detalles típicos del dibujante fueron lo que me llamaron la atención en un primer momento sobre este comic. Recuerdo que en X-Man se veían carteles de búsqueda con la cara de Menem u opiniones veladas acerca de la pizza de Ugi’s. Acá, es el diario que Punisher sostiene en sus manos, el que uno puede identificar claramente con Clarín, aunque en la primera plana diga “Crónicas” (sic). Los colores y el diseño de la última página son inconfundibles y hacen pensar en la fuerza de todos los elementos a la hora de mantener vigente una marca.

Recuerdo que cuando la Coca-Cola decidió crear una botella para su producto (la bebida se distribuía directamente a esos locales donde Andy Hardy bebía malteadas) quiso que el envase fuera reconocible aún si se tratase de un pequeño trozo de vidrio.

Pero ya me puse a hablar de publicidad y no era mi intención. Yo, cuando oigo la palabra “creativo” saco mi revolver, así que mejor me retiro antes de que tenga que correr a mí mismo con el Mauser. Se impone un mate cocido.

Desde hace tiempo, la organización revolucionaria Banda Dibujada, que trabaja por el retorno de la Historieta Infantil en forma de libro (o álbum, claro). Parte de ese trabajo titánico tiene que ver con la difusión y puede verse en la ya larga serie de entregas de El Fascinante Mundo de la Historieta, donde distintos autores de comics dan ejemplos del lenguaje particular del noveno arte.

Además de explorar entre otros elementos, las onomatopeyas o la descripción del tiempo, apareció un nuevo tema, el de los distintos nombres del arte secuencial en otros países. La primera fue “¿Por qué Fumetti?” (el nombre de la historieta en Italia) y la más nueva es “Por qué Bande Dessineé“, que es la historieta que tuve la suerte de guionar. Los dibujos son de Adrián Montini, que hace ya bastante tiempo ilustró una seudo-poesía que escribí (”Fabio el belga”) y que se publicó en la revista El Historietista como una coda a una muy completa nota de César Da Col sobre Spirou.

Ese dibujo, que se llamaba “Encuentro de estilos” era un crossover (y un crossdresser) de las dos principales escuelas belgas de historieta y los dos personajes que la representan: Spirou y Tintin. Montini es experto en ambos estilos y en esta nueva historieta para Biblioteca imaginaria, lo demuestra.

Me encantan los cameos que puso Adrián. Desde la cola del marsupilami hasta el kronston del último cuadrito. Los dos chicos que leen álbumes son Boule (Dany cuando Billiken publicaba Dany y Pompón o Bill cuando Spirou Ardilla publicaba Bill y Bolita) y Benoit Brisefer, el chico más fuerte del mundo (salvo cuando se resfría), creación de Peyo, el mismo de los Pitufos.

Davine es un homenaje a la esposa de Rob-Vel y su colaboradora en las primeras historietas de Spirou. Cuando el creador del botones pelirrojo fue movilizado (c’est la guerre, mon ami) ella se encargó del personaje. Siempre me fascinó el hecho de la revista Spirou fuera un símbolo de la lucha contra el invasor, resistiendo cuanto pudo al intento nazi de copar el medio para emitir propaganda.

Recuerdo que en Holanda los nazis querían convertir al detective Dick Boss (aparecía en unos libritos de bolsillo) en un miembro de las SS, pero su autor pasó a la clandestinidad y se dedicó a falsificar identificaciones y documentos para la resistencia.

Spirou desapareció durante la guerra y cuando volvió a aparecer la numeración era la que hubiera correspondido a esa fecha, si nunca hubiese dejado de salir. A Hergé lo han llegado a acusar de colaboracionista por no haber hecho algún gesto semejante y limitarse a dibujar una aventura de Tintin dentro de una revista controlada por los alemanes.
¿Cómo condenar a un creador semejante por querer seguir trabajando y haciendo evolucionar a sus personajes? Tintin cargó durante ese tiempo con hongos gigantes y estrellas misteriosas, pero cuando la guerra terminó estaba todo listo para la aparición de su propia revista y la cristalización de lo que Ives Chaland bautizaría varias décadas después, “la línea clara”.

Perdón, me fuí de nuevo por las ramas. Espero que disfruten la historieta y nos ayuden a difundir el trabajo de los amigos de Biblioteca Imaginaria y Banda dibujada.

1.Esto ya lo conté

John F. Kennedy lee Casino Royale. Ya lo había leído antes, pero ahora, mientras tomaba sol y se reponía de uno de sus frecuentes dolores de espalda sostenía el libro con una mano y llegaba a la parte en la que James Bond contaba como había ganado la designación doble cero, su “licencia para matar”. Había sido gracias a dos muertes, una de ellas, particularmente ingeniosa. La víctima se encontraba en un edificio de New York, detrás de vidrios de un grosor especial. No es que fueran totalmente a prueba de balas, pero al explotar el vidrio el proyectil sería incapaz de alcanzar su blanco.
En esa misión, Bond y otro francotirador se ubicaron frente a la ventana en cuestión. Cuando la víctima estuvo en la mira, el primer tirador disparó contra él. El hombre quedó indemne, pero no por mucho. Bond disparó inmediatamente a través del boquete que había quedado en el vidrio. Su disparo fue certero y ahora sí, el hombre murió.

¿Podía imaginar Kennedy que algun día se pensaría en una técnica semejante en relación a su propio asesinato? Sabemos, porque lo dice Gore Vidal que JFK pensaba en la posibilidad de que lo asesinaran, y alguna vez debe haber pasado por su mente la idea del “segundo tirador”.

2. Me compré una película

–Me compré una película.
–¿Te compraste una película?
–Me compré una película. Me compré JFK, que me encanta, me engancha al toque, me atrapa. La estuve revisando porque la primera estaba fallada y la tuve que ir a cambiar al otro día. No podía dejarla, pero al final me dije “después la veo toda de un tirón”.
–Es larga.
–Siempre me lo dicen. Pero bueno, igual adelanté algunas escenas para ver la del encuentro de Jim Garrison (Kevin Costner) con X (el maravilloso Donald Sutherland). X le cuenta a Garrison que poco antes del viaje de Kennedy a Texas, recibió la orden de sus superiores de ir al Polo Sur. Él, un tipo que había participado en un montón de operaciones negras de la CIA, tenía que acompañar a unos diplomáticos en una misión cualunque. Durante ese tiempo lo matan a Kennedy.
–…
–Y lo que él se pregunta es por qué. Es obvio, si él hubiese estado, se hubiese ocupado de la seguridad del presidente. Aunque no hubiesen usado la burbuja de plástico sobre el auto, las calles estarían repletas de agentes del servicio secreto revisando que nadie tuviera un paquete sospechoso o un paraguas, no hubieran permitido ventanas abiertas y si alguna ventana se hubiera abierto, hubieran tenido francotiradores atentos en los techos.
–¡Wow!
–Sí, wow. Sabés que tengo una teoría, yo, sobre la palabra “wow”. Creo que viene del zulú y que fue introducida por los ingleses que colonizaron Sudáfrica.
–¿Y eso qué tiene que ver con KennedY?
–Nada.
–¿¿Y lo de Kennedy a qué venía, entonces??
–¡Ah, eso!

3. NEWSREEL

Then the red and white and the blue’ll come through.
When Captain America throws his mighty shield.

… la multitud que esperaba delante del edificio de la corte no venía a saludar ni a averiguar qué sucedería. Solamente querían demostrar su enojo. Contra las autoridades, contra el detenido, contra lo que imaginaban una traición. Entonces llegó el camión celular e hicieron bajar a Steve Rogers, esposado, con la cara transfigurada por la amargura. Alguién le tiró un tomatazo en la cara, le gritaron cosas. Uno de los policías le gritó a la multitud, pero ya el detenido había advertido lo que en ese momento no pensó nadie pero que visto en perspectiva parece ahora tan lógico. Rogers había visto la ventana abierta en lo alto del edificio y el brillo del rifle.

Shocking event for Captain America (CNN)

If you don’t like the stars in Old Glory,
If you don’t like the Red, White and Blue

… el prisionero me empujó y ahora comprendo que fue para salvarme. Se oyó el disparo y luego los otros. La mujer que se identificó como agente de S.H.I.E.L.D. gritaba desesperada por una ambulancia. Mientras todos apuntaban hacia arriba recordé a James Cagney en aquella película, ya saben esa donde él y Humphrey Bogart son soldados que vuelven de la Primera Guerra, Bogey se hace gangster pero Cagney intenta seguir limpio hasta que termina asesinado sobre una escalera igual a esta. Otro pobre soldado que al fin vuelve al hogar, pensé. Una policía de tránsito junto a mí vio el cuerpo desangrandose y dijo “Dios me perdone, pero parece el mismísimo Jesucristo”. Confieso que me persigné.

Fans: Captain America Died For His Ideals
66-Year-Old Superhero Shot Dead In Struggle Between Civil Liberties And National Security (CBS News)

Una ventana abierta. Un francotirador que desaparece. Un segundo tirador. ¿Quién planificó que llevaran al detenido justamente a ese juzgado? ¿Quién estaba a cargo de la seguridad?

El público, impactado, lo ve todo por televisión. Los asesinos también.Sobre el televisor, hay una película en DVD pero no es JFK.

Es The Manchurian Candidate.

(Si usted no tiene la capacidad intelectual para enfrentar temas sobre sexo, por favor cliquee aquí )

A veces uno se pregunta si no es el único que entiende ciertas cosas. Por ejemplo: leía ayer (releía) un excelente reportaje de Playboy a Mel Brooks de la época en la que había estrenado El Joven Frankenstein. Cuando le preguntan por su infancia y sus lecturas, menciona algunos clásicos como Robinson Crusoe o Azabache (Black Beauty) pero agrega que sobre todo leía “historietas sucias”, las de ocho páginas.

Obviamente (para mí, al menos), se estaba refiriendo a las Tijuana Bibles, unas revistititas apaisadas que pese a su nombre no estaban impresas en México. Pasa que a los yanquis y a otras naciones les agrada creer que lo sucio proviene de otro país. Así, las historias acerca de flappers viviendo aventuras eróticas que aparecían en ciertos pulps, siempre transcurrían en Francia. El verosímil no permitía que tal cosa ocurriese en el medio de Columbus, Ohio.

Las Tijuana Bibles eran historietas pornográficas que se vendían a escondidas. Estaban protagonizadas por famosos personajes de historieta como Barney Google, Jigs y Maggie, Smilin’ Jack, Betty Boop, actores de cine (Mae West, Clark Gable, Wm. Powell y Mirna Loy) e incluso criminales mediáticos (oh yeah) como John Dillinger. Las Tijuana Bibles ofrecían lo que el público quería ver, lo que no aparecía en las tiras de diario o en el cine.

Es decir: ¿si Popeye y Olive Oil eran novios en qué momento tenían relaciones? ¿Y qué hacía ese tipo Wimpy, siempre merodeando? Una de las historias muestra a William Powell y Mirna Loy que interpretaban al matrimonio Nick y Nora Charles en las películas, condimentando esa falsa relación con sexo de verdad. Y lo más interesante es que el sexo mostrado en estas historias raramente está exagerado. Hay gente que lo hace, que se cansa, gente que usa preservativos (mmm… quizás me confundo, pero en aquella época la gente los usaba). Ok, algunas terminan con un gag, por ejemplo Archie con la cabeza atrapada en la vagina de Veronica en una historia que es solo sobre sexo oral.

El sexo como aparece en las Tijuana también es educativo. Tendría que confirmar el dato sobre los preservativos, pero estoy viendo una donde una mujer cuyo marido no está en la casa le dice al joven mensajero que no le muerda los pezones. Ese realismo que mencionaba recién tiene que ver con eso. Educación sexual en ocho páginas y con los personajes que aman los niños.
A su manera estos libritos decían la verdad en la cara del establishment: todos tiene sexo, por más que el Código Hays o el reverendo Alden quieran esconderlo. Incluso las estrellas de cine, muy por encima de los pobres que hacían cola para tomar sopa eran iguales cuando el hambre sexual arreciaba.

Ese toque revolucionario que suele tener la pornografía, lo encuentro también en historietas que sí están publicadas en México, que constituyen el best-seller comiquero del país y que son llamadas “Sensacionales”, “Sexacionales“, o haciendo referencia a uno de los títulos más conocidos, “Las Chambeadoras”.

A primera vista son comics con mujeres bien dotadas teniendo sexo. A segunda vista también, pero hay que notar que en la mayoría de las historias que presentan las mujeres son las que llevan la sartén por el mango y están llenas de voluntad, mientras que los hombres representados son energúmenos que solamente se las quieren voltear (lo cual, señor obispo, me parece muy normal, no se que le parece a usted).

Algo que casi me olvidaba de decir es que a mí se me ocurrió hace un tiempo emprender una edición de “Biblias de Tijuana”. Libritos pornográficos exentos de todo pudor que retratasen temas tan populares como las novelas de la tele, o pintasen la vida sexual de los conductores de programas de chisme. El formato idéntico, modesto de las originales… ok, ya lo veo a El Bruno, que hace unos libritos parecidos en formato y en irreverencia pensando en pasarse a la pornografía lisa y llana. Creo que aunque no vivamos en los años 20 o 30 estaríamos en problemas. Habría que venderlas de contrabando, junto con el whisky canadiense y las granadas.

Bah, se puede probar, pero estoy seguro de que más tarde o mas temprano la censura encontraría la manera de mandar en cana al editor y al artista. Aunque juren y perjuren que esa historietita sobre Araceli y el chuequito está impresa en México ¿quién se los va a creer?

El sitio fundamental sobre las Tijuana Bibles es el T.B.Museum. Sobre las sexacionales o mejor dicho sobre una revista dedicada a ellas hay un artículo en Time.com: “Living la vida perversa“. Y repito el link donde hay información en inglés y algo en castellano sobre este fenómeno: Universo Sexacional.

Como ya se lo imaginan, la mujer y el hijo de Steve mueren en los ataques terroristas de ese día, y aunque él colabora en la búsqueda de víctimas y salva a varias personas, no logra salvar a su familia.
Un héroe interpretado por Schwarzenegger buscaría a los culpables en algún rincón de la selva colombiana y desmembraría un cartel entero de droga. Richard Henry Benson, El Vengador, cuyas historias escribió Paul Ernst para los pulps, ganaba la habilidad de modificar su rostro y se dedicaba a combatir el crimen como respuesta al asesinato de su esposa e hija. Distintos héroes, distintos métodos.

Pero el héroe de DIES IRAE, la historieta de la que estamos hablando está dibujado por Spain Rodríguez sobre guiones de Justin Wertham. Y Rodriguez es el creador de Trashman, un héroe de las historietas underground que peleaba contra la opresión gubernamental con sus propias armas (con las de él). Rodriguez es además uno de los históricos de la revista Zap, quizás el más carismático de todos. Hasta Trina Robbins lo dice.

Steve Kirby comienza a descubrir, como cualquier americano que preste atención a la historia de su país, que el gobierno está mintiendo o escondiendo algo. Y no es que casualmente descubra que unos extraterrestres han reemplazado a los gobernantes por dobles. Hay que decir que otros guionistas han usado ese truco para cuestionar sin arriesgar el culo. No así Wertham y Spain. Steve Kirby simplemente comienza a hacerce preguntas y a cuestionar a Bush: ¿cómo es posible que el pentágono fuera atacado? ¿cómo es que el gobierno “supo” inmediatamente quienes eran los culpables si ningún grupo se había hecho responsable por el atentado? Kirby investiga, revisa y encuentra mas o menos lo que todos sabemos y un poco más. La macana es que lo dice en un programa de televisión y pronto descubre que está en la mira de los pesados del gobierno. En algún momento de la trama tendrá que esconderse en una pensión donde habita un misterioso Sr. Ditko.
Sí, ya se, es apenas un guiño, una referencia a un gran creador y feroz individualista, Steve Ditko (Spider-Man; Mr. A, The Question) que ya viene incluído en el nombre del protagonista, pero no se qué relevancia tendrá más adelante como personaje este misterioso inquilino.

Por ahora DIES IRAE la historieta de Justin Wertham y Spain Rodriguez se puede leer solamente online (son apenas 15 páginas pero parecen más), aunque el primer capítulo apareció en World War Three Illustrated #36, una revista antológica, editada por Peter Kuper, de quién hablaré en totro momento (si me acuerdo).

¿Quieren mi crítica de Dies Irae?… Ok, se las doy igual. Al principio parece que se pasa de panfletaria, digo, aunque estemos totalmente de acuerdo con lo que dicen los autores… pero enseguida uno se engancha con la trama casi detectivesca y ve como Steve Kirby se convierte en nuestro héroe por buscar y decir la verdad. Las especulaciones están expuestas muy claramente y uno siente esa misma especie de revelación zen que se siente mirando Farenheit/911.

Lo único que le puedo criticar es cierta ingenuidad a la hora de creer que las operaciones negras de la CIA y otros grupos de inteligencia (si así se los pueden llamar) son mas o menos recientes. Creo que ese tipo de operaciones que incluyen asesinatos, golpes de estado, asesores militares para grupos insurgentes (que después se vuelven en contra de ellos) vienen desde hace muchísimo tiempo y son siempre para proteger los intereses económicos de la Tierra de los libres.

DIES IRAE está buscando espacios -supongo que en papel- donde ser publicada, no se si es tan riesgosa la temática como suponen Wertham y Spain, pero bueno, yo no vivo en USA. Estoy pensando en varias publicaciones donde quedaría muy bien, y claro, no son precisamente la revista Gente.

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Mientras tanto, que pasen felices fiestas, cualesquiera estas sean y siempre y cuando no impliquen sacrificios humanos. Paz y Amor.